El estreno internacional de HAMNET, la nueva película de Focus Features dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao, ofreció una mirada cuidada sobre el amor, la pérdida y la creatividad, atrayendo atención crítica y apoyo industrial. Adaptada de la novela de Maggie O’Farrell, la cinta explora la tragedia en la familia de William Shakespeare y el origen emocional de Hamlet, y se convirtió en uno de los títulos más esperados tras ganar en los Globos de Oro 2026 a Mejor Película Dramática y Mejor Actriz para Jessie Buckley.
Maggie O’Farrell explicó que su intención fue recuperar la figura de Hamnet, un niño históricamente relegado en la biografía del dramaturgo. Señaló que le parecía injusto que nadie hubiese conectado a Hamnet con la obra escrita años después y que su objetivo al escribir la novela fue reivindicar la importancia y el afecto hacia ese niño, cuya ausencia influiría en la creación de Hamlet.
La adaptación mantiene el núcleo emocional en el personaje de Agnes, esposa de Shakespeare, interpretada por Jessie Buckley. O’Farrell recuperó el nombre original del personaje y la describe como una mujer indomable: cetrera, recolectora y curandera, vinculada de forma mística a la naturaleza y con comportamientos fuera de lo convencional para su época.
La productora Liza Marshall relató su entusiasmo por la novela y cómo la lectura la llevó a comprometerse con el proyecto. La producción contó con Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y la implicación activa de Steven Spielberg a través de Amblin Entertainment. Mendes resaltó la elección de Zhao por su enfoque singular y su empatía, así como su capacidad para trabajar íntimamente con el reparto y provocar interpretaciones profundas.
Spielberg jugó un papel relevante en el planteamiento artístico: consideró que la adaptación requería a un cineasta que protegiera la integridad del material y comprendiera el viaje emotivo de los personajes y del público. Destacó la conexión de Zhao con el texto, su sentido de la narrativa y su habilidad para obtener actuaciones destacadas, elementos que, según él, impregnaron cada fotograma de la película.
El productor Nicolas Gonda explicó que Zhao tiene un don para destilar las historias hasta su esencia y para descubrir las verdades emocionales que existen más allá de los hechos, cualidades que la convirtieron en la directora idónea para esta adaptación.
O’Farrell subrayó que la película aborda por qué necesitamos el arte y de dónde surge, planteándolo como una reflexión sobre la creación y la catarsis. Zhao coincidió en que la novela le resultó visceral y poética, un lenguaje cinematográfico que resonó con su sensibilidad y que le permitió conectar profundamente con la historia.
La colaboración entre Zhao y O’Farrell fue central en el proceso de adaptación: trabajaron estrechamente como socias para trasladar la novela al cine. Zhao explicó que decidió alejarse del drama de época convencional para centrarse en lo visceral y en generar una conexión emocional que permita al público experimentar una catarsis similar a la de los personajes.
O’Farrell reconoció las dificultades de adaptar una novela al cine: su experiencia está en construir tramas literarias y trasladar pensamientos interiores a la pantalla exige convertirlos en lenguaje visual o diálogo, un ejercicio narrativo y técnico distinto al de la escritura de una novela.
El reparto incluye a Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson y Joe Alwyn. Entre los colaboradores técnicos figuran el director de fotografía Łukasz Żal, la diseñadora de producción Fiona Crombie y el compositor Max Richter.
Con una duración de 2 horas y 5 minutos, la película llegó a la cartelera apoyada por su recorrido en festivales, el prestigio de sus productores y su propuesta artística. Se estrenó en los cines de Argentina el 5 de febrero.
