En el Festival de Sundance se proyectó Antiheroine, un documental centrado en la vida de Courtney Love: su relación con Kurt Cobain, sus problemas de adicción y su situación actual. La cinta, dirigida por Edward Lovelace y James Hall, ha generado gran interés por su enfoque íntimo sobre la trayectoria de la cantante y actriz.
Pese a las expectativas, Love no asistió al estreno. Eugene Hernandez, director del certamen, confirmó su ausencia; el codirector Edward Lovelace la calificó públicamente como una “profunda desilusión” y agradeció a la artista la confianza depositada para contar su historia. “Estamos destrozados porque no esté aquí”, dijo Lovelace.
De 98 minutos de duración, el largometraje combina material de archivo, entrevistas y grabaciones recientes para trazar los episodios más relevantes y oscuros de la carrera y la vida personal de Love, prestando especial atención a su proceso de autoexploración, la influencia de su relación con Cobain y su recuperación creativa.
El documental incluye testimonios de músicos y amigos como Michael Stipe, Melissa Auf der Maur, Eric Erlandson, Billie Joe Armstrong, Patty Schemel y Butch Walker, y muestra imágenes de la artista volviendo al escenario tras años de retiro.
Uno de los ejes del film es la mudanza de Love a Londres en 2019, tras más de dos años sobria. En su testimonio, describe cómo se instaló en la ciudad con apenas equipaje y su perro, buscando alejarse del escrutinio público y reconstruir su vida. “Todo el mundo tiene una historia de Courtney”, admite en la película, en referencia a la imagen pública marcada por rumores y escándalos.
Sus años en Londres y la reflexión sobre su presencia intermitente en el ojo público sirven como marco para un regreso personal y artístico, traducido en nuevas canciones y actuaciones.
El filme reconstruye asimismo la relación con Kurt Cobain a través de material doméstico y grabaciones inéditas, mostrando tanto la conexión entre ambos como el impacto de las adicciones en su vida conjunta.
Michael Stipe, amigo cercano, describe la relación como apasionada y de mutuo respeto, mientras Love recuerda la conexión instantánea y el refugio que encontraron el uno en el otro frente al rechazo familiar y la presión mediática.
La narración aborda el periodo que precedió la muerte de Cobain en 1994, el distanciamiento previo entre la pareja y las consecuencias emocionales de la pérdida, además de las persistentes teorías y burlas que han afectado a Love décadas después.
La propia artista reflexiona: “Kurt Cobain entra en la sala antes que Courtney. Esa va a ser mi vida”.
Retos, traumas y creatividad
El documental alterna testimonios sobre la prevalencia de las drogas en la escena musical de los noventa y recuerdos de la infancia de Love, marcada por inestabilidad familiar, la retirada de la custodia a su padre tras un episodio vinculado al LSD y un abuso que ella relata a los diez años.
Entre los pasajes más duros, Love cuenta un intento de violación en Los Ángeles que transformó en la letra de la canción “Retard Girl”, relatando cómo canalizó ese trauma en una composición escrita inmediatamente después.
La recuperación y el retorno a la música son temas recurrentes en Antiheroine. En una escena, Love canta por primera vez una canción de Nirvana en un karaoke, rompiendo un bloqueo emocional ligado a su pasado con Cobain: “Nunca había cantado ningún tema de Kurt… Han pasado treinta y seis años. Pensé, ‘a la mierda, voy a hacerlo’”, dice antes de interpretar “Bloom”. Tras la actuación reconoce que fue doloroso pero catártico.
En el periodo 2020-2021 sufrió graves problemas de salud que casi le cuestan la vida; en la película explica cómo la práctica diaria del budismo y el canto le han ayudado a afrontar la fragilidad física y mental. “Me puse tan enferma que casi muero”, afirma.
Para Love, la música es una herramienta de reconstrucción: “En cuanto empiezo a cantar, el dolor desaparece. Cuanto más escribo, más me alejo de la mierda. Una canción puede cambiarlo todo”.
Vínculo con el cine y la familia
El documental también recoge la faceta cinematográfica de Love, destacando su papel en El escándalo de Larry Flint con Milos Forman, del que dice que le salvó la vida y defendió su participación. Su paso al cine trajo éxitos pero también complicaciones, y la fama contribuyó a distanciarla de sus compañeros en Hole.
Frances Bean Cobain, su hija con Kurt Cobain, aparece en imágenes de archivo pero no concede entrevistas; la película expone la complejidad de su relación, marcada por periodos de distancia y la independencia de Frances tras episodios difíciles en la vida de Love.
La artista reconoce no haber sido “la madre más fácil” en determinados momentos, y explica que su práctica budista y la sobriedad le permitieron recomponer su relación con su hija.
Nueva etapa creativa y proyectos musicales
La parte final del filme se centra en la nueva etapa creativa de Love en Londres, donde ha retomado la composición y la grabación. Una de las canciones está dedicada a su hija; Michael Stipe la describe como una “canción pop clásica” con buenas melodías y letras.
Love ha confirmado colaboraciones recientes, entre ellas con Stipe —de quien destaca la voz— y la reencuentro en estudio con Melissa Auf der Maur en junio de 2024, tras 24 años sin trabajar juntos. A finales de 2024 participó en un tema con 070 Shake y Auf der Maur, ampliando su presencia en la escena contemporánea.
La guionista Julia Nottingham señala que el objetivo del documental ha sido mostrar que la historia de Courtney Love es más amplia que los titulares, presentándola como una figura compleja y humana; la versión expuesta en Sundance se describe como “sincera, cruda y sin filtros”.
Antiheroine no ha precisado aún la fecha de publicación de las nuevas canciones ni el título definitivo del álbum, aunque la sinopsis indica que supondrá el regreso de Love después de más de una década sin novedades discográficas.
Sobre su proceso creativo y de recuperación, Love resume: “Este álbum es mi manera de recuperar mi historia. Nadie puede contar mi historia, salvo yo”.
