Un abrigo con cola, un corbatín suelto y un aire desafiante: lo que parecía un guiño teatral al dandi del siglo XIX se ha convertido en un signo del nuevo lujo contemporáneo. La levita, prenda asociada a la aristocracia, reaparece en la escena global, impulsada por series como Bridgerton y por propuestas de casas de moda internacionales.
La estética general de Bridgerton: evolución cromática y poder de los accesorios
En la última temporada, la serie deja atrás los tonos pastel y opta por una paleta más saturada —esmeraldas, zafiros y plateados— que aporta mayor profundidad y madurez visual al relato.
En el vestuario masculino sobresalen levitas de corte poético y telas fluidas, especialmente en el personaje de Benedict Bridgerton, que abandona el protocolo para adoptar un estilo más bohemio y artístico. El look se completa con corbatines flojos, camisas de cuellos altos y materiales como terciopelo y cuero con acabado mate en escenas clave, como el baile de máscaras.
El vestuario femenino asume también un papel narrativo: el vestido plateado de Sophie Baek, hecho con capas de tul translúcido y bordados de gemas, se aparta de los modelos convencionales de debutante y simboliza su aparición casi onírica en la historia de Benedict. Contrapuestas a esas piezas están las prendas de algodón rústico, delantales y fichus, que subrayan las diferencias sociales fuera de la ilusión del baile.
Los accesorios ganan protagonismo: las máscaras ornamentadas con motivos vegetales dejan de ser meros complementos y funcionan como emblemas de poder y vínculo con lo natural.
Cada elemento —desde la textura mate del terciopelo hasta el brillo de las joyas— contribuye a la construcción de personajes y escenarios, y alienta a los espectadores a incorporar la estética de la serie en su propia indumentaria.
La levita en las pasarelas internacionales
Dolce & Gabbana Spring Summer 2019: barroco y dandi femenino
En la colección Spring Summer 2019 de Dolce & Gabbana la levita se reinterpretó en clave oversize, en jacquard negro con motivos florales barrocos. El corte recto, la caída larga y las solapas doradas remiten al lujo aristocrático, mientras la combinación con camisas blancas y joyería religiosa propone una versión femenina del dandismo histórico.
Ralph Lauren Fall 2018 y Hermès 2007/8: bohemia y funcionalidad urbana
Ralph Lauren introdujo una levita inspirada en los abrigos de caza, en lana negra con botones dorados y chaleco de tweed, adaptando la silueta aristocrática a un contexto más rural y bohemio mediante capas y texturas. Hermès, por su parte, mostró una pieza de tres cuartos en tono carbón, con superposiciones y punto grueso pensada para el invierno urbano.
Dior y Cinq à sept Prefall 2026: denim, poetcore y renovación
En las propuestas Prefall 2026, Dior y Cinq à sept consolidan la levita como un básico reinventado: Dior recurre al denim bordado para reinterpretar el traje masculino de tres piezas, mientras Cinq à sept combina una chaqueta marrón con vaqueros deshilachados y blusas con chorreras, alineándose con la estética poetcore.
La levita en la moda argentina
Tan Biónica: el ejército del pop en clave Regencycore
En Argentina, la banda Tan Biónica adoptó la levita negra como uniforme escénico durante la etapa “La Última Noche Mágica”. Los bordados dorados en solapas y puños remiten a uniformes militares del siglo XIX, y el uso del negro total les dio una presencia contundente. El contraste entre la levita estructurada y camisetas básicas aporta contemporaneidad y evita que la propuesta parezca un disfraz, configurando una estética de “ejército del pop” con raíces Regencycore.
La China Suárez: new romance y sofisticación local
La China Suárez se consolidó como referente local del Regencycore por su uso de blusas victorianas, cuellos altos, camafeos y corsets llevados como prendas exteriores. Lazos de terciopelo, joyas de inspiración antigua y encajes completan un estilo que mezcla la herencia aristocrática con la moda urbana, transformando elementos históricos en tendencias cotidianas y posicionándola como figura del new romance argentino.
Annie Leibovitz y la levita en la cúpula mundial
En 2024, Annie Leibovitz ingresó en la Academia de Bellas Artes de Francia vistiendo el “habit vert” diseñado por Louis Vuitton, bordado en verde y dorado con motivos de hojas de olivo, símbolo de pertenencia y legado. El momento incorporó una variación contemporánea: en lugar de la espada académica recibió una rama bañada en cobre, combinando tradición y modernidad.
Gracias a escenas visualmente exuberantes y personajes carismáticos, Bridgerton contribuyó a que la levita y otros elementos del vestuario aristocrático del siglo XIX vuelvan a percibirse como referentes de estilo en la actualidad.
