La adaptación cinematográfica de Proyecto Hail Mary marca el regreso de Phil Lord y Christopher Miller a la dirección tras años dedicados sobre todo a la producción. Basada en la novela de Andy Weir y con guion de Drew Goddard, la película apuesta por trasladar a la gran pantalla una aventura espacial con retos formales singulares, entre ellos la interacción entre el protagonista humano y una criatura alienígena que carece de rasgos faciales y se comunica mediante un lenguaje musical.
El protagonista, Ryland Grace —interpretado por Ryan Gosling—, es un científico varado en el espacio en una misión para salvar la Tierra. Su compañero extraterrestre, apodado Rocky, tiene una piel de aspecto pétreo y se expresa sólo mediante sonidos. Ese desafío narrativo y técnico fue uno de los principales motivos que llevaron a Lord y Miller a aceptar el proyecto. Su último trabajo como directores de largometrajes data de 2014, con Infiltrados en la universidad y La Lego película.
Desde su debut con Lluvia de albóndigas, Lord y Miller han mostrado predilección por propuestas poco convencionales y por abordar proyectos difíciles de adaptar, abarcando desde cómics hasta formatos televisivos con planteamientos retro.
Un proyecto frustrado: ‘Han Solo’
No obstante, su trayectoria incluye una etapa conflictiva: en 2017, mientras rodaban Han Solo: Una historia de Star Wars, fueron apartados del proyecto por “diferencias creativas” y reemplazados por Ron Howard, un suceso que generó controversia. Tras ello, como productores, obtuvieron el Oscar por Spider-Man: Un nuevo universo, una película destacada por su tratamiento innovador de la animación, aunque el episodio de Han Solo sigue siendo un capítulo difícil de integrar en su recorrido profesional.
En una entrevista con The New York Times, los cineastas reflexionaron sobre esa experiencia y su aprendizaje: señalaron que mantuvieron buenas relaciones con muchos miembros del equipo y que, pese a la frustración, siempre se adquieren conocimientos que perduran y sirven para proyectos posteriores.
Para dar vida al personaje de Rocky han contado con el trabajo de Neal Scanlan y el equipo responsable de la creación de criaturas, que han recurrido a técnicas de marionetismo para materializar a la criatura.
Cómo aprender de los fracasos
Lord y Miller también han explicado su transición de productores a directores, comparando los procesos de trabajo en animación y en acción real. Han subrayado la importancia de la previsualización con sets virtuales y del uso de captura de movimiento como herramientas clave para afrontar producciones técnicamente exigentes.
En este caso, el trabajo en el escenario de captura de movimiento se prolongó durante dos meses con ensayos diarios, lo que permitió experimentar y encontrar soluciones para representar la nave y a Rocky antes de comenzar el rodaje tradicional.
Ese enfoque de ensayo y mezcla de técnicas ha sido tan productivo que han incorporado a Alice Brooks, una directora de fotografía con experiencia en cine musical, al equipo de la nueva película de Spider-Verse, que se rueda con un planteamiento híbrido. En conjunto, su trayectoria muestra cómo es posible sobreponerse a experiencias profesionales difíciles y reconducir la carrera hacia proyectos exitosos.
