En una entrevista con Jake’s Takes, Steven Spielberg habló sobre los retos técnicos y emocionales detrás de algunas de sus escenas más emblemáticas —como Tiburón y Jurassic Park— y ofreció adelantos de su próximo filme, El día de la revelación, que explora la ciencia ficción desde un enfoque más realista.
Durante la charla, el director explicó cómo concibe y construye sus secuencias, y señaló que su nuevo proyecto busca enfrentar al público con enigmas que parecen surgir de testimonios reales. Destacó la evolución de su narrativa, la colaboración con equipos creativos y el papel de la tecnología en la búsqueda de un realismo visual que acerque el cine a lo cotidiano.
Tiburón y el origen de una escena clave
Al recordar el rodaje en Martha’s Vineyard, Spielberg relató las dificultades que implicó trabajar con el tiburón mecánico, conocido como “Bruce”, y los riesgos que eso supuso para el equipo y los actores.
Dijo que Robert Shaw estaba preocupado por la seguridad de una secuencia en la que debía acercarse a la boca de la máquina, por lo que primero se hicieron pruebas con dobles para verificar el funcionamiento del mecanismo.
El director elogió el trabajo del equipo de efectos, que acabó perfeccionando al tiburón y permitió filmar la escena en la que Quint, encarnado por Shaw, se desliza hacia la boca del animal.
“Solo cuando Robert vio que los dobles estaban bien, accedió y filmamos la toma”, recordó Spielberg, y señaló que el monólogo de Quint sobre el USS Indianapolis es uno de los momentos más destacados de la película.
El conflicto familiar en Encuentros cercanos del tercer tipo
Sobre las tensiones emocionales en Encuentros cercanos del tercer tipo, Spielberg admitió que fue difícil escribir a un protagonista que abandona a su familia por una obsesión (representada por la Torre del Diablo). Reconoció que, al escribir esa escena a los 30 años y sin hijos, no comprendía plenamente la dimensión de esa decisión.
Con el tiempo su visión cambió: como padre de varios hijos y abuelo, dijo que quizá no habría tomado las mismas decisiones narrativas.
Cómo nacieron escenas de Indiana Jones y E.T.
Spielberg recordó la apertura de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, explicando que él, George Lucas y Larry Kasdan quisieron un héroe que sufriera y quedara magullado por la aventura, lo que reforzó la vulnerabilidad del personaje.
La frase “No son los años, cariño, es el kilometraje”, improvisada por Harrison Ford, surgió en ese contexto. Sobre E.T., contó que la imagen de la bicicleta volando nació al invertir la silueta de la bruja de Halloween para transmitir asombro y esperanza; esa escena terminó por convertirse en un símbolo de Amblin, su productora.
Efectos prácticos y CGI en Jurassic Park
Acerca de Jurassic Park, describió la combinación de animatrónicos y efectos digitales, y destacó el trabajo de Stan Winston: el T-Rex era tangible y por eso resultaba más impresionante.
Narró inconvenientes del rodaje, como que la lluvia hacía más pesado y lento al animatrónico, obligando al equipo a secarlo entre tomas. Pese a la lentitud del proceso, consideró que esos detalles añadieron realismo y tensión, y contribuyeron a que la secuencia fuera memorable.
El nuevo proyecto de ciencia ficción de Spielberg
Sobre El día de la revelación, Spielberg explicó que prefirió alejarse de la imagen clásica de extraterrestres y trabajar con “entidades no humanas” inspiradas en relatos de testigos y en composiciones gráficas policiales desde la década de 1950. Buscó que la representación se pareciera a lo que la gente dice haber visto, para que el cine refleje lo que podría ocurrir en la vida real.
La colaboración con John Williams
Al referirse a John Williams, Spielberg subrayó una relación artística de más de 50 años y alrededor de 30 películas en conjunto. Atribuyó gran parte del impacto de Tiburón a la banda sonora y dijo que Williams capta intenciones que él no puede verbalizar, transformando sus películas con la música.
Mencionó además cómo las partituras de Williams en títulos como La lista de Schindler y la saga de Indiana Jones aportaron matices emocionales difíciles de lograr por otros medios, y lo definió como irrepetible en su capacidad de traducir sentimientos en melodías.
El diseño del afiche de El día de la revelación
Spielberg valoró el afiche como obra artística y dijo haber diseñado personalmente el póster de El día de la revelación y el de E.T. Aunque solo participa en una parte de sus carteles, en este caso destacó la importancia de la imagen de los ojos, que conecta a las personas entre sí y con lo desconocido.
Afirmó que los afiches tienen impacto visual y emocional, y que en su nuevo filme la imagen busca establecer un contacto directo con el espectador.
El balance de su carrera
Al repasar su trayectoria, Spielberg señaló que lo más difícil no son los desafíos técnicos ni dirigir, sino reconocer cuándo una historia ha llegado a su fin.
Concluyó resumiendo medio siglo de cine como un recorrido de emociones, desafíos y despedidas al cerrar cada proyecto.
