Durante más de treinta años, STOMP transformó la percusión escénica combinando humor, teatro físico y música creada con objetos cotidianos. Fundada por Luke Cresswell y Steve McNicholas, la compañía británica ha llegado a millones de espectadores y se presentó en más de 50 países.
Ahora STOMP vuelve a Buenos Aires para una temporada limitada en el Teatro Ópera, del 2 al 13 de septiembre de 2026. Tras 16 años de ausencia en la ciudad, la propuesta se presentará en una versión renovada encabezada por la compañía que actúa en Europa y por Cresswell, quien expresó su deseo de conocer la reacción del público argentino en una entrevista con Teleshow.
STOMP y su regreso a Buenos Aires
—¿Qué significa para vos que STOMP regrese a la Argentina después de dieciséis años de ausencia?
—Es muy importante para nosotros. Siempre quisimos volver a Argentina y, por distintas razones, no se dio antes. Soy un gran admirador del país y su música, y estoy expectante por el regreso.
—Desde la última visita en 2010, ¿cómo ha evolucionado el espectáculo y qué nuevos elementos puede esperar el público argentino en esta temporada?
—No estuve en Argentina en 2010, lo que me decepcionó porque trabajaba en otros proyectos. El espectáculo ha cambiado bastante desde entonces: sumamos rutinas y el repertorio se hace más complejo cada vez que incorporamos nuevas coreografías. El montaje que llegará ahora es diferente al anterior: mantiene los temas centrales pero presenta música y arreglos distintos.
—Utilizan objetos cotidianos para crear música. ¿Qué novedades habrá en esta temporada?
—Incluimos una pieza nueva llamada Poltergeist, en la que los objetos parecen volar mientras suenan; es una coreografía muy exigente, la más desafiante del programa. También introdujimos “las donas”, unos grandes inflables. Han pasado muchos años, así que hay elementos que se han renovado y otros que se mantienen.
—Le agregan un poco de magia al espectáculo.
—(Risas) Esperamos que sí. Pero la verdadera magia será tocar frente al público argentino; eso marcará la diferencia en este regreso.
—Ustedes trascienden barreras de idioma y estilo. ¿Cuál es el secreto de STOMP para conectar con culturas tan diversas?
—El ritmo y el humor funcionan como un lenguaje universal. Todas las culturas tienen sentido del ritmo y disfrutan del humor, aunque lo expresen de maneras distintas. Al combinar ambos elementos se genera una conexión potente. Hemos actuado en muchos países y, aunque las reacciones varían, el público suele comprender y disfrutar el espectáculo. Tengo curiosidad por ver cómo será la recepción en Argentina.
—Durante casi tres décadas actuaron en el Orpheum Theater de Nueva York. ¿Qué recuerdos tenés de esa época?
—Abrimos en 1994 con frío y nieve, y estábamos nerviosos porque la crítica tenía mucho peso. Estrenar en Nueva York fue cumplir un sueño: fue una experiencia increíble, conocimos a mucha gente y vivimos una etapa fantástica.
—En Argentina nos colgamos la medalla de tener “el mejor público del mundo”. ¿Qué expectativas tenés sobre la audiencia local?
—Estoy muy entusiasmado: creo que allí el humor funciona muy bien y el sentido del ritmo es muy fuerte. Quiero ver la reacción del público y aprender de esa experiencia; imagino que será una fiesta.
—¿El espectáculo es igual en todos los países o cambia según la compañía?
—El montaje base es el mismo, pero la energía varía según la compañía y eso se nota en escena. La versión que irá a Argentina es la de la compañía europea, actualmente en Italia; la puesta mantiene similitudes con la que se vio en París, mientras que la que permanece en Estados Unidos transmite otra energía.
—Mezclan teatro físico, danza, comedia visual y música. ¿Cómo logran coordinar todo ese trabajo grupal?
—Es resultado de varios factores: mucho del humor surge naturalmente al trabajar en conjunto. Al desarrollar nuevas rutinas perseguimos la excelencia, aunque algunos ensayos fallidos aportan comedia. Valoramos la comedia física, el movimiento y el ritmo. En las audiciones buscamos personas con mentalidad abierta y capacidad de adaptación. El espectáculo no es solo percusión; debe conectar con la gente.
—¿Cuál es el principal desafío para mantener la frescura del espectáculo a lo largo de los años?
—Depende del elenco. Es físicamente exigente y solo puede sostenerlo quien realmente lo disfruta. Queremos que los intérpretes aporten su personalidad y se involucren; eso mantiene vivo el espectáculo y lo renueva constantemente. Además, cada país y cada compañía aportan matices propios.
—¿El elenco se renueva cada año?
—No siempre. Muchos miembros permanecen durante años. La compañía que viajará a Argentina lleva junta al menos cuatro o cinco años; algunos intérpretes llevan ocho o más. El aprendizaje requiere tiempo y compromiso.
—¿Tienen contacto con artistas argentinos que hagan cosas similares?
—No directamente en Argentina. Conocemos a artistas como los gemelos Lombardi en Italia y hemos trabajado con ellos. A la mayoría de los artistas argentinos los hemos conocido en escenarios internacionales, como Nueva York o París.
—¿Vas a venir en persona a Buenos Aires?
—Sí, quiero hacerlo y estoy haciendo todo lo posible para estar presente.
—Más allá del espectáculo, ¿qué esperás de Buenos Aires y de Argentina?
—Me interesa conocer la cultura y la música, ver tango y descubrir diferentes facetas del país. También disfrutar la gastronomía; aunque el tiempo será limitado, espero recorrer algo.
—¿Sos vegetariano?
—No. (Risas)
—Entonces la vas a pasar bien…
—(Ríe) Espero comer buena comida y probar buen vino.
Fotos: Gentileza Soy Prensa
