El estreno internacional de Hamnet, la nueva película de Focus Features dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao y basada en la novela de Maggie O’Farrell, ofreció una lectura cuidadosa sobre el amor, la pérdida y la creatividad. La película ha atraído la atención de la crítica y del sector, y se consolidó como uno de los títulos más esperados de la temporada tras ganar en los Globos de Oro 2026 a Mejor Película Dramática y Mejor Actriz para Jessie Buckley.
Maggie O’Farrell ha explicado que su intención fue recuperar la presencia de Hamnet, el hijo de William Shakespeare históricamente relegado en la biografía familiar: consideraba injusto que no se hiciera la conexión entre ese niño y la obra escrita años después, Hamlet. Para O’Farrell, situar a Hamnet en el centro de la historia reivindica su importancia afectiva y su influencia emocional en la creación artística posterior.
En la adaptación cinematográfica, el eje emocional recae en Agnes, la esposa de Shakespeare, interpretada por Jessie Buckley. O’Farrell recuperó el nombre original del personaje y subrayó su relación íntima con la naturaleza: Agnes aparece como una mujer práctica, curandera y con una vinculación mística con el paisaje que rodea su hogar, rasgos que la distinguen de las convenciones de su época.
La productora Liza Marshall contó que leyó la novela de un tirón y quedó profundamente conmovida. Al proyecto se sumaron productores como Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg, y Amblin Entertainment participó activamente. Mendes y otros productores consideraron a Zhao la directora adecuada por su enfoque distintivo, su empatía y su capacidad para trabajar de forma estrecha con el elenco, lo que según ellos permitió actuaciones muy intensas y una combinación inédita de dureza y delicadeza en la película.
Spielberg defendió la elección de Zhao destacando que la adaptación requería a alguien capaz de proteger la integridad del material y comprender el viaje emocional de los personajes y del público. Señaló que la sensibilidad narrativa de Zhao y su habilidad para extraer interpretaciones profundas contribuyen a que la esencia de la novela impregne la película.
El productor Nicolas Gonda añadió que Zhao tiene la facultad de destilar las historias hasta su núcleo, identificando las verdades emocionales que existen entre los hechos narrativos. Esa sensibilidad y curiosidad fueron determinantes a la hora de abordar el material.
Tanto O’Farrell como Zhao coincidieron en que la obra explora por qué necesitamos el arte y de dónde surge la creación. O’Farrell destacó el tema de la catarsis asociada a la creación artística, mientras que Zhao declaró que el libro le resultó visceral y poético, con un pulso narrativo que conectó con su propio lenguaje cinematográfico.
La colaboración entre la autora y la directora fue constante durante la adaptación: Zhao recordó que no había duda de que quería llevar el proyecto adelante y describió su relación con O’Farrell como una verdadera asociación creativa. Su apuesta fue alejarse de un enfoque puramente de época para buscar una experiencia emocional directa, con la intención de facilitar que el público se conectara con los personajes y viviera el proceso de sanación que retrata la historia.
O’Farrell reconoció por su parte las diferencias entre la escritura de novelas y la escritura para cine: la narrativa y el lenguaje visual exigen soluciones distintas para traducir pensamientos interiores en imágenes o diálogos, lo que convirtió la adaptación en un ejercicio desafiante e interesante.
El reparto principal incluye a Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson y Joe Alwyn, y el equipo técnico cuenta con colaboradores como el director de fotografía Łukasz Żal, la diseñadora de producción Fiona Crombie y el compositor Max Richter.
Con una duración de 2 horas y 5 minutos, la película llegó a la cartelera tras su recorrido por festivales y el apoyo de su equipo de producción. Hamnet se estrenó en los cines de Argentina el 5 de febrero.
