La historia de The Beatles se caracteriza por la búsqueda constante de sonidos nuevos, el perfeccionismo musical y una dinámica interna que en varias ocasiones puso a prueba la paciencia y el talento de sus integrantes. Reconocidos como una de las bandas más influyentes de la historia, los Fab Four transformaron la música popular en la década de 1960.
No obstante, detrás del éxito y la creatividad, el trabajo en el estudio no siempre fue fácil. Las tensiones entre los miembros eran frecuentes, sobre todo en los años finales del grupo, cuando cada músico intentaba imprimir su estilo personal en las canciones.
En ese escenario, George Harrison surgió como un compositor con ideas originales y profundas, autor de algunas de las piezas más destacadas del repertorio beatle. Su inclinación por la experimentación, sin embargo, planteó desafíos a sus compañeros, en particular a Ringo Starr, encargado de sostener el pulso rítmico en temas cada vez más complejos.
La obra de Harrison que descolocó a Ringo Starr
En 1969, durante las sesiones del que sería el último álbum grabado del grupo, Abbey Road, Harrison presentó “Here Comes the Sun”, compuesta en la residencia campestre de su amigo Eric Clapton. Hoy considerada una de las canciones más luminosas y populares del catálogo de la banda, nació en un momento de marcada tensión interna. Su aparente sencillez ocultaba, sin embargo, una estructura rítmica inusual que complicó el trabajo de Ringo Starr en el estudio.
“Los rellenos de tom de Ringo realmente le dan vida a la pista, pero curiosamente, odiaba hacerlos porque nunca recordaba lo que hacía de una toma a la siguiente”, explicó Geoff Emerick, ingeniero de sonido de los Beatles, en una entrevista con MusicRadar. Durante las sesiones, el baterista llegó a niveles muy altos de frustración.
El desconcierto de Starr no se debía a la melodía ni al tono cálido del tema, sino a su ritmo poco convencional. Harrison, influenciado por sus viajes a la India y por su interés en compases irregulares, propuso trabajar en un tiempo de 7 1⁄2, muy alejado de los patrones habituales del rock occidental.
“George había estado en la India otra vez. Y me dijo: ‘Tengo este track. Está en compás de 7 1⁄2’. Es decir, era como si me hablara en árabe. No se me ocurre contar hasta siete para el ritmo. Simplemente no es mi cerebro”, reconoció el propio Starr.
Entre la frustración y la innovación
La dificultad que representó “Here Comes the Sun” para Ringo Starr puso de manifiesto el alto grado de exigencia que caracterizaba al grupo en el tramo final de su carrera. A pesar de su amplia experiencia, Starr tuvo que adaptarse a patrones rítmicos desconocidos, lo que provocó momentos de incomodidad y confusión. No obstante, su capacidad para superar esos retos contribuyó a que la canción alcanzara el carácter especial que la distingue hoy.
Emerick subrayó el valor del aporte de Starr: “Los rellenos de tom de Ringo realmente le dan vida a la pista”, destacando el papel decisivo del baterista en el resultado final.
Sin ayudas externas como radares o comunicación por radio, Starr tuvo que confiar en su intuición y en el apoyo de sus compañeros para grabar una de las pistas más emblemáticas de la discografía beatle.
Esta tampoco fue la única vez en que Starr enfrentó la complejidad de una composición: “Maxwell’s Silver Hammer”, escrita por Paul McCartney para el mismo álbum, también se convirtió en una experiencia frustrante para el baterista.
Aun así, “Here Comes the Sun” se consolidó como una de las canciones más reconocidas y queridas de The Beatles, símbolo de esperanza y renovación. La anécdota ilustra hasta qué punto los límites creativos del grupo fueron constantemente puestos a prueba por sus propios miembros.
