La adaptación cinematográfica de la emblemática franquicia ochentera Masters of the Universe vuelve a la escena internacional con estreno previsto para el 5 de junio. Nicholas Galitzine encabeza el reparto como He-Man y Jared Leto interpreta a Skeletor.
Este regreso, dirigido tanto a espectadores nostálgicos como a audiencias más jóvenes, no es solo una actualización visual: refleja la manera en que la industria recupera iconos pasados para fortalecer marcas y mantener ciclos de consumo intergeneracionales.
El proyecto atravesó años de dificultades, con cambios de estudio, múltiples reescrituras y distintos directores durante más de una década. A finales de 2023, Amazon MGM tomó las riendas de la producción y designó a Travis Knight como director; el guion lo firma Chris Butler, sobre una historia desarrollada junto a Adam y Aaron Nee, Alex Litvak y Michael Finch.
El rodaje principal comenzó en Londres en enero de 2025, con el respaldo de Metro-Goldwyn-Mayer, Mattel Films y Escape Artists. Entre los productores ejecutivos figuran Todd Black, Jason Blumenthal, Robbie Brenner, Steve Tisch y DeVon Franklin.
Un reparto que moderniza la mítica Eternia
El elenco combina caras conocidas y talentos jóvenes para atraer a distintos públicos: Camila Mendes interpreta a Teela, Idris Elba a Man-At-Arms y Alison Brie a Evil-Lyn. También participan Morena Baccarin (The Sorceress), James Purefoy (King Randor) y Charlotte Riley (Queen Marlena), mientras Kristen Wiig presta su voz a Roboto.
La presencia de intérpretes diversos y experimentados responde a una intención clara de actualizar la saga sin perder sus rasgos identitarios. Completan el plantel nombres como Jóhannes Haukur Jóhannesson, Hafthor Bjornsson, Kojo Attah, John Xue Zhang y Christian Vunipola, que aportan amplitud geográfica y física al reparto.
La esencia detrás de He-Man
El fenómeno original de Masters of the Universe nació de la combinación de una exitosa línea de juguetes y una serie animada dirigida a niños en los años ochenta.
Según Leandro Arteaga, licenciado en Comunicación Social y especialista en cultura pop, el éxito de la serie se apoyó en campañas comerciales intensas más que solo en sus cualidades narrativas.
Arteaga señala que “los muñecos fueron el corazón del fenómeno”: la serie respondía en gran medida a la necesidad de impulsar las ventas de juguetes y expandir la franquicia mediante productos asociados, como cómics publicados por DC Comics.
También destaca la impronta ideológica de la saga, que proyectó un modelo de masculinidad exagerada. Arteaga subraya que el propio nombre del protagonista —He-Man— remite a una representación idealizada del “hombre”, y recuerda que las figuras femeninas, como She‐Ra y Teela, también se mostraban idealizadas en la narrativa.
El fenómeno nostálgico y la lógica del consumo generacional
Para Arteaga, la nostalgia funciona hoy como motor comercial: conecta a los padres que crecieron con He‐Man con sus hijos, generando una reiteración del consumo que fortalece la marca.
El investigador advierte que “la nostalgia es una herramienta ideológica reaccionaria” porque tiende a idealizar el pasado y el sistema la usa para unir públicos de distintas generaciones bajo la misma franquicia.
Según él, estas producciones reúnen a audiencias en un consumo compartido que, en su opinión, favorece una experiencia pasiva y consumista más que una reflexión crítica o un disfrute intelectual activo.
Hollywood y la renovación permanente de los mitos
La industria cinematográfica estadounidense reapropia relatos clásicos para ponerlos en diálogo con preocupaciones contemporáneas, resignificando mitos y adaptándolos a nuevas audiencias.
Arteaga considera que esa relectura puede abrir espacios de análisis y conversación entre generaciones, aunque no necesariamente suponga un avance en términos artísticos.
Sobre la primera película live-action de He‐Man, protagonizada por Frank Langella y Dolph Lundgren, Arteaga opina que cumplió su objetivo comercial sin priorizar el interés artístico, enmarcándose dentro de una lógica de mercado.
En su evaluación, la nueva producción seguirá alimentando esa misma cadena comercial, ofreciendo al público lo que ya espera ver más que propuestas radicalmente distintas.
He-Man y el futuro de las franquicias en la cultura global
El regreso de Masters of the Universe es parte de una estrategia más amplia de actualización y mantenimiento de marcas. Este enfoque recuerda modelos de explotación comercial conocidos, como los aplicados por George Lucas a Star Wars.
Según Arteaga, el personaje de Prince Adam podría reaparecer como una versión contemporánea del héroe tradicional, mientras que la mitología se adapta para alinear el relato con valores y expectativas actuales.
La reciente serie animada dirigida por Kevin Smith generó reacciones mixtas entre los seguidores, evidencia de la tensión entre preservar la tradición y optar por la renovación. Arteaga concluye que será necesario observar cómo se articula el diálogo entre esta versión y las anteriores, pues las relaciones sociales y las demandas del público han cambiado.
Masters of the Universe reaparece como un icono cultural con cuatro décadas de historia y plantea a las audiencias una oportunidad para reconsiderar el papel de la nostalgia y las franquicias en la cultura contemporánea.
