En los Juegos Olímpicos de Invierno se registró un hecho inédito: por primera vez sonó música generada por inteligencia artificial (IA) durante una competencia oficial sobre hielo.
Los hermanos checos Kateřina Mrázková y Daniel Mrázek, en su debut olímpico en danza sobre hielo, emplearon una pieza creada mediante IA para su rutina de rhythm dance, rompiendo con ciertas convenciones del patinaje artístico e introduciendo un nuevo elemento tecnológico en la competición.
Una rutina entre la innovación y la polémica
La prueba de danza sobre hielo consta de dos segmentos: el rhythm dance, que exige una coreografía basada en un tema concreto (en esta edición, “La música, los estilos de baile y el espíritu de los años 90”), y el free dance, donde las parejas tienen libertad creativa.
Mientras varias duplas rindieron homenaje a la década con temas de artistas como las Spice Girls o Lenny Kravitz, los checos llamaron la atención al usar una pieza que imitaba el estilo de Bon Jovi pero había sido producida íntegramente por IA.
Durante la transmisión, un comentarista de NBC señaló en directo que “esta primera parte” era generada por IA, justo cuando los hermanos realizaban un levantamiento complicado sobre el hielo.
La composición, titulada “One Two by AI (of 90s style Bon Jovi)”, fue elaborada por un modelo entrenado para replicar el sonido de esa época. Tras esa sección, la coreografía continuó con “Thunderstruck” de AC/DC, un tema original, evidenciando el contraste entre música humana y música creada por algoritmos.
No era la primera vez que los Mrázková y Mrázek se veían envueltos en controversias relacionadas con la IA: en la temporada anterior utilizaron una canción inspirada en New Radicals cuyos versos generados por IA resultaron muy similares a las letras del grupo, lo que suscitó críticas.
Ante las dudas, el equipo modificó la música antes de los Juegos, sustituyendo los fragmentos cuestionados por otros que evocan el estilo de Bon Jovi, aunque las similitudes con las obras originales siguen siendo perceptibles.
IA, creatividad y derechos de autor
La presencia de música generada por IA en un evento de alto perfil plantea preguntas sobre creatividad, originalidad y derechos de autor en el ámbito deportivo y musical. Estos sistemas funcionan analizando grandes colecciones de canciones y reproduciendo patrones estadísticos.
Al pedirles una pieza “al estilo de Bon Jovi”, los modelos tienden a generar melodías y letras que pueden tocar o replicar elementos reconocibles de obras protegidas por copyright.
La Federación Internacional de Patinaje (ISU) no prohíbe el uso de música creada por IA siempre que no infrinja derechos ajenos, pero la práctica ha generado debate tanto por posibles violaciones de propiedad intelectual como por su impacto en la valoración artística de las rutinas.
Además, el uso de IA en la creación musical suscita incertidumbres sobre el futuro del trabajo creativo y la autenticidad en competiciones que históricamente han premiado la originalidad humana.
Este fenómeno no se limita al deporte: hay casos en la industria musical, como el de Xania Monet, quien consiguió un contrato importante tras usar la plataforma Suno para musicalizar poesía, lo que evidencia el interés comercial por estas herramientas. No obstante, la recepción pública suele ser ambivalente cuando las creaciones de IA alcanzan gran visibilidad.
Para deportistas como los hermanos checos, la tecnología ofrece una vía para destacar en el escenario olímpico, pero también puede desplazar el foco hacia la herramienta tecnológica y alejar la atención del esfuerzo y la creatividad humana detrás de sus actuaciones.
La polémica generada en los Juegos marcará probablemente el inicio de un debate más amplio y sostenido sobre el papel de la inteligencia artificial en la cultura y el deporte contemporáneos.
