Hasta hoy, la figura de Robin Williams sigue presente en la memoria de colegas y espectadores como un ejemplo de talento extraordinario y fragilidad personal.
Quienes trabajaron con él en Good Will Hunting (1997) recuerdan una energía intensa y difícil de ignorar.
Stellan Skarsgård, que interpretó al profesor Gerald Lambeau, ofreció recientemente una reflexión sobre la vida de Williams al afirmar que “tenía que ser gracioso para sobrevivir”.
El actor sueco explicó que la conducta de Williams cambiaba según el contexto social.
En privado, decía, era tranquilo, amable y capaz de mantener conversaciones serenas sobre distintos temas.
Esa calma se disipaba cuando había más gente presente; entonces Williams activaba una conducta expansiva que Skarsgård asoció con mecanismos desarrollados en la infancia.
Para Skarsgård, la comedia actuaba como una armadura formada desde niño, una necesidad profunda más que un mero recurso profesional.
Williams, conocido por su capacidad de improvisación y rapidez mental, no podía contener sus impulsos creativos.
“Tenía que sacarlo fuera de sí”, afirmó Skarsgård, comparando la velocidad de su pensamiento con “tener tres cerebros funcionando al mismo tiempo”.
En el rodaje de Good Will Hunting, esa energía implicó jornadas largas y exigentes para el equipo.
El director Gus Van Sant comentó que Williams a menudo pedía repetir las tomas: “Una más, una más, una más”, lo que hacía que algunas escenas se filmaran muchas más veces de lo habitual.
La intención era probar cada matiz posible: rápido, lento, alegre, triste, cómico o dramático.
Skarsgård señaló la riqueza interpretativa de Williams y la diversidad de registros que aportaba a cada toma.
Su versatilidad obligaba al resto del elenco a adaptarse continuamente, generando una dinámica exigente en el set.
El trabajo de montaje resultó especialmente complejo porque las actuaciones de Williams podían llevar al personaje hacia extremos muy distintos.
Skarsgård reconoció ante Van Sant que el material que se obtenía de Williams permitía construir al personaje como alguien muy farsesco o, en cambio, muy triste, y alabó la capacidad del director para hallar el equilibrio.
Así, el terapeuta Sean Maguire, interpretado por Williams, se definió por un equilibrio entre el humor y la carga emocional.
Fuera del set, Skarsgård recordó la sencillez y cordialidad de su compañero en la intimidad.
Williams conversaba con calma y amabilidad en privado, pero esa serenidad se veía interrumpida por la necesidad de actuar como una forma de protección en situaciones sociales más amplias.
La dualidad del actor no se limitó a Good Will Hunting.
Años antes, durante El club de los poetas muertos (1989), Ethan Hawke también percibió la carga emocional que acompañaba a Williams.
En una entrevista con CBS Sunday Morning, Hawke dijo haber sido consciente de la complejidad de la vida emocional del actor.
A pesar de su juventud —tenía 18 años— Hawke notó los matices detrás del carisma de Williams.
Mencionó que la depresión había sido frecuente en su propia familia, lo que le permitió distinguir señales en el comportamiento de Williams.
“En mi familia se ha vivido mucha depresión, y me resultó evidente que todo ese poder y ese carisma tenían un costo”, explicó Hawke.
La imagen pública de Williams contrastaba con su carácter más reservado y atento fuera de cámara; Hawke lo describió como una persona sensible y perceptiva con el ambiente.
Un recuerdo que le marcó fue ver a Williams, después de una improvisación brillante que provocó risas, apartado en silencio y a oscuras.
“Lo vi aislado, en un rincón a oscuras. Ahí todo cobró sentido: era una carga grande y desgastante”, relató Hawke.
Al revisar la película años después, Hawke destacó sobre todo el espíritu de Williams y el esfuerzo que implicaba para él controlar su mente y ofrecer lo mejor a los demás.
