Al mediodía, bajo el calor del sol en el Hipódromo de San Isidro, miles de asistentes ocuparon el predio para la segunda jornada de Lollapalooza Argentina. A las 12.30, el público comenzó a posicionarse en las vallas para ver de cerca a los artistas del día 2: Chappell Roan, Lewis Capaldi, Addison Rae y Paulo Londra, único headliner argentino del día.
Antes de los conciertos principales, Tobika, Joaquina y Marttein abrieron la tarde con propuestas variadas que captaron la atención del público. En el Samsung Stage, Tobika —Tobías Nahuel Sielicki, de 19 años— combinó sonidos folclóricos y urbanos en una actuación que marcó el inicio de la programación.
Su proyecto integra elementos del folclore argentino y latinoamericano con texturas urbanas contemporáneas, mostrando un estilo en evolución constante.
El tema “Chika Hippie” se difundió ampliamente en TikTok, convirtiéndose en un audio viral entre jóvenes y posicionando a Tobika como un referente emergente. Su obra se nutre tanto de la música como de la literatura, con influencias que van desde Jorge Luis Borges y Selva Almada hasta referentes musicales como Spinetta, Rosalía y C. Tangana.
Las letras de Tobika abordan la bohemia porteña y la cotidianeidad juvenil desde una mirada íntima. El artista toma de sus experiencias personales y estímulos digitales para pasar de la viralidad a los escenarios masivos.
La puesta en escena también incluyó a Joaquina, quien con 21 años y ganadora de un Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, presentó canciones de su trabajo al romper la burbuja (2025) y su EP los mejores años (notas de diario) (2023), donde explora el pop/folk y las transiciones de la adolescencia a la adultez.
Su repertorio, que incluye temas como “Pesimista”, “Todo y nada”, “Aeropuerto” y “Desahogo”, navega entre el autoempoderamiento y la introspección, y la artista demostró sensibilidad lírica y afinidad para conectar con el público joven.
Desde sus comienzos, Joaquina estuvo influenciada por el pop y el rock internacional, construyendo una identidad artística que le valió reconocimiento en la escena musical.
En el Alternative Stage, Marttein presentó una propuesta orientada a la experimentación sonora, ofreciendo al público una experiencia dinámica que refleja el auge de la música digital en la región.
Su discografía, con títulos como Antro, Guerra, Némesis y MARTTEIN, explora atmósferas nocturnas con bajos contundentes y baterías sintéticas. Gracias a colaboraciones y a la experimentación constante, Marttein se consolidó como una figura innovadora en el panorama urbano contemporáneo.
Durante la tarde, artistas como Terra, Nasa Histoires, Lany, Imbermind y Tim0 aportaron distintas propuestas que recorrieron varios géneros. A las 17, Ángela Torres salió al Samsung Stage y fue recibida con entusiasmo por sus fans.
Ángela, sobrina de Diego Torres, atraviesa un buen momento tras el lanzamiento de NO ME OLVIDES, su primer álbum de estudio. Tras su trayectoria en la actuación, la cantante enfoca ahora su carrera en la música, con canciones enérgicas como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA”, que combinan pop vibrante con letras de contrastes personales.
El álbum también incluye temas más melancólicos como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE”, que abordan el dolor y la vulnerabilidad, mientras que “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS” apelan a sonidos electrónicos y nocturnos sin perder la introspección del disco.
A pocos metros, en el Alternative Stage, un grupo de bailarines y músicos animó el ambiente con bombos y traje folclórico, y luego Soledad subió al escenario vestida con top y short rojos, botas negras y el pelo trenzado. Acompañada por más de diez músicos y bailarines, la cantante convirtió su presentación en una fiesta para miles de personas presentes.
Minutos después, Soledad sorprendió invitando a Ale Sergi y Juliana Gattas para interpretar “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”, mostrando complicidad vocal con los invitados. En paralelo, Marina brilló en el escenario Flow y se mostró agradecida ante la multitud: “Muchísimas gracias, soy muy afortunada. Es un hermoso día. Estoy muy feliz de estar aquí”.
Marina Lambrini Diamandis, conocida artísticamente como Marina y anteriormente como Marina and The Diamonds, es autora de canciones como “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. Nacida en Gales y de ascendencia griega, inició su carrera en 2007 difundiendo su música en Myspace.
Su primer álbum, “The Family Jewels” (2010), la presentó al público, y su reconocimiento internacional creció con “Electra Heart” (2012). Más adelante lanzó “Froot”, “Love + Fear”, “Ancient Dreams in a Modern Land” y “Princess of Power” (2025). Su propuesta mezcla pop, electrónica e indie, con letras que abordan la introspección y temas sociales, además de experiencias personales relacionadas con la ansiedad y la depresión.
A las 19, el único headliner argentino de esta edición, Paulo Londra, subió al escenario desde un cubo gigante. Vestido con un conjunto de jean decorado con estrellas y una remera blanca, el cordobés interpretó sus primeros temas desde lo alto y luego descendió para acercarse al público.
Paulo ofreció un show visualmente impactante y conectado con la audiencia, e hizo una aparición especial de María Becerra para cantar juntos “Ramen para dos”, la colaboración que estrenaron meses antes.
Al caer la noche, Addison Rae apareció con un traje largo de cuero negro al estilo bata. Durante su puesta en escena, los bailarines retiraron el tapado para revelar un conjunto de lencería negra y medias, y la artista desarrolló una coreografía con hombres y mujeres que incluyó performances de carácter íntimo y sensual.
Con esa estética, Addison interpretó su repertorio combinando presencia escénica y movimiento, y se dirigió al público: “Te amo mucho Argentina, mis iniciales son AR. Veo muchas pelucas rosas, me encanta”, mostrando su cercanía y carisma.
Su carrera ilustra la transición de la popularidad en redes sociales al escenario musical internacional. Rae ganó notoriedad en 2019 con videos de baile en TikTok y, desde entonces, ha ampliado su perfil artístico.
Ha desarrollado su proyecto musical a través de colaboraciones, como con Charli XCX en el EP “AR” (2023), y lanzó su álbum debut “Addison” en 2024, que incorpora sonidos hyperpop y refleja una evolución artística.
Ese trabajo recibió reconocimiento de la industria y le valió una nominación a Mejor Artista Nuevo en los premios Grammy 2026. Tras su paso por Viña del Mar, Addison llegó al Hipódromo de San Isidro consolidada como una figura del pop contemporáneo.
A las 21.15, Lewis Capaldi salió al Samsung Stage entre aplausos para iniciar su debut en Lollapalooza Argentina, manteniendo la humildad y la sencillez que lo caracterizan en sus interpretaciones.
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