El trabajo inédito del fotógrafo Marcos López presenta una nueva narrativa visual para la música clásica al retratar a los artistas del CICLO AURA en espacios poco transitados del Teatro Colón.
Esta colaboración con los protagonistas de los conciertos —entre ellos figuras internacionales como Jonathan Tetelman, Aigul Akhmetshina, Elīna Garanča y Nadine Sierra— redefine la percepción pública de las galas líricas y genera un registro visual que trasciende el escenario, anticipando una ampliación artística para la próxima temporada del ciclo.
Contrario a la solemnidad habitual del género, la serie de fotografías inéditas ofrece, según CICLO AURA, una visión más humana y contemporánea de los intérpretes.
El proyecto se desarrolló en rincones poco habituales del Teatro Colón —la zapatería, la sastrería, la lavandería y el CTEC—, mostrando el universo invisible detrás de cada producción y poniendo en valor tanto la individualidad de los músicos como la trama de oficios y saberes que sostiene cada función.
La colección será exhibida en el concierto de apertura de la nueva temporada del ciclo, señalando el inicio de una etapa en la que la confluencia entre fotografía y música refuerza la idea de que la experiencia artística puede residir tanto en la sala como en el relato visual.
La programación del CICLO AURA 2026 reunirá a artistas internacionales en el Teatro Colón: Maxim Vengerov y Polina Osetinskaya el 28 de mayo; Xabier Anduaga con Hera Hyesang Park el 3 de agosto; Pinchas Zukerman con Amanda Forsyth el 28 de septiembre; y Nadine Sierra con Freddie De Tommaso el 26 de octubre, todos acompañados por la Orquesta del Ciclo Aura.
En 2025, el ciclo marcó un punto de inflexión al incorporar el trabajo fotográfico de López, aportando una nueva dimensión en la interacción con el público. Este cruce de disciplinas responde a la visión impulsada por MH LIVE y Elisa Wagner, orientada a expandir los límites de la experiencia en vivo y a fomentar formas distintas de conexión entre intérpretes y audiencia.
Marcos López (Santa Fe, 1958) se consolidó como fotógrafo y artista visual desde 1978, con series emblemáticas como “Asado en Mendiolaza” y “Suite bolivariana”, desarrolladas en las décadas de los noventa y los dos mil. Su obra representó a la Argentina en bienales internacionales como las de París y La Habana, y ha formado parte de exposiciones colectivas e individuales en países de América, Europa y Estados Unidos.
Varias colecciones institucionales incluyen su trabajo —entre ellas el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, la Fundación Daros-Latinoamérica en Suiza y el Musée du Quai Branly—, lo que, según los organizadores de CICLO AURA, reafirma su rol en la redefinición visual de la cultura latinoamericana. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
