Peter Gabriel inició 2026 con una propuesta poco habitual en la industria musical: publicar una nueva canción de su próximo álbum, o/i, en cada luna llena. El ciclo comenzó el sábado 3 de enero con “Been Undone”, estableciendo un hito mensual para un artista que suele evitar calendarios estrictos. En un mensaje en sus redes, Gabriel explicó la idea detrás de o/i: “Me alegra decir que esta noche, con la luna llena, vamos a comenzar otro año de lanzamientos en cada luna llena bajo el nombre de o/i. Las canciones son una mezcla de pensamientos y sentimientos”.
Gabriel vinculó el contenido del álbum a sus inquietudes sobre el avance tecnológico y sus efectos sociales. Señaló que vivimos una transición marcada por tres olas: la inteligencia artificial, la computación cuántica y la interfaz cerebro-ordenador, y defendió el papel del arte como espejo que trata de discernir lo que se vislumbra en esa niebla. En su explicación conceptual, diferenció o/i de i/o (el disco publicado en 2023): “Estos son mis fragmentos irregulares: i/o, el interior tiene una nueva salida, y o/i, el exterior tiene una nueva entrada”. Añadió que, lejos de ser seres totalmente autónomos, somos parte de la naturaleza y que esa conexión, junto al movimiento corporal y el intercambio afectivo, ayuda a ubicarnos y nos hace sonreír.
Parte del material formará parte del “proyecto cerebral” que Gabriel investiga desde hace años, mientras que otras canciones buscan simplemente transmitirle alegría. Cada tema del nuevo álbum irá acompañado de una propuesta visual y dos mezclas alternativas —un “lado oscuro” y un “lado brillante”— según el comunicado de prensa. Así, “Been Undone” se estrenó en una versión Dark-Side Mix producida por el estadounidense Tchad Blake y se presentó junto a la obra Ciclotrama 156 (Palindrome) de la artista brasileña Janaina Mello Landini.
Sobre la elección del primer arte, Gabriel destacó la pieza de Janaina Mello Landini: la forma en que deshace la cuerda y la dispone le remite a fractales, troncos o, en cierta medida, al cerebro, lo que abre múltiples puntos de lectura. Expresó su entusiasmo por la colaboración y contó que, además de usar una imagen ya existente para inaugurar el ciclo, la artista creará una obra especialmente para la canción, algo que le genera expectativa. Invitó al público a conocer la obra de Janaina.
Quién es Janaina Mello Landini
Janaina Mello Landini (São Gotardo, Minas Gerais, 1974), radicada en São Paulo, combina conocimientos de arquitectura, física y matemáticas con una percepción del tiempo para desarrollar piezas que juegan con distintas escalas. Entre sus series destacadas están los Ciclotramas, hechos con cuerdas que se deshacen en hilos finos, y los Labirintos Rizomáticos, obras en satén que generan perspectivas multifocales y descomponen construcciones espaciales convencionales.
En los últimos años ha expuesto en Brasil, Francia, Países Bajos, Estados Unidos y Emiratos Árabes Unidos. Sus exposiciones institucionales incluyen el Palais de Tokyo en París (2016), el Château de Chaumont-sur-Loire en Francia (2019) y la 13a Bienal del Mercosur (2022). Ha realizado muestras individuales en Zipper Galeria de São Paulo en 2015, 2016, 2019, 2022 y 2024.
Original estrategia de marketing
La estrategia de lanzar canciones mensualmente ya la empleó Gabriel en 2023 para presentar i/o, buscando dar a cada tema un momento exclusivo de atención y fijar fechas en el calendario de un creador poco dado a los plazos. Pese a la recepción crítica de i/o, su impacto en la cultura popular fue limitado fuera del núcleo de seguidores del artista. Gran parte del público menor de 40 años asocia a Gabriel principalmente con “In Your Eyes” o “Sledgehammer”, si es que lo reconoce, una situación ligada tanto a la escasa frecuencia de sus álbumes desde 1986 —solo tres en casi 40 años— como a su falta de interés en gestionar o promocionar activamente su legado.
El contraste con otros artistas es notable: Bruce Springsteen mantiene una presencia constante mediante grabaciones, giras, autobiografías y reediciones; Bob Dylan permitió la proliferación de documentales y archivos que facilitan el redescubrimiento de su obra. Peter Gabriel comparte algunas trayectorias con David Byrne —ambos lideraron bandas art-rock en los setenta y exploraron la música internacional y lo visual—, pero Byrne ha conservado mayor visibilidad gracias a giras que reivindican su repertorio, colaboraciones y apoyo a documentales.
Gabriel se distanció de su etapa en Genesis hasta el punto de no interpretar una canción completa de la banda en vivo desde 1983 y rara vez referirla, salvo en su participación en la mezcla de The Lamb Lies Down on Broadway. No ha publicado memorias ni impulsado documentales o compilaciones que amplifiquen su presencia en la memoria colectiva. Sus giras, esporádicas, suelen centrarse en discos como So y Us, dejando de lado sus primeros trabajos en solitario, lo que afectó incluso la demanda: en su gira por Estados Unidos en 2023 hubo recintos con ventas discretas y zonas cerradas en las gradas superiores.
A pesar de todo, Gabriel sigue siendo uno de los artistas más relevantes del rock en las últimas cinco décadas, y cada nuevo movimiento suyo merece atención. Un consejo final.
