Liza Minnelli volvió a la escena internacional con el lanzamiento de su primera canción nueva en 13 años, realizada con herramientas de inteligencia artificial. La artista aportó su voz a una recopilación que puso de relieve la intervención tecnológica en la producción musical.
El tema, titulado “Kids, Wait Til You Hear This”, presenta a Minnelli en fragmentos hablados sobre una base de deep house generada por sistemas de IA. La producción estuvo a cargo de ElevenLabs, empresa que la cantante elogió por su capacidad creativa y por permitir preservar su voz original dentro de los nuevos arreglos digitales. El lanzamiento constituye un hito en su carrera y refleja su disposición a explorar formas novedosas de expresión artística.
Alejada de los estudios desde 2013, Minnelli manifestó su confianza en el potencial de la tecnología para la industria musical. “Siempre creí que la música se trata de conexión y verdad emocional. Lo que me interesó fue la idea de usar mi voz y nuevas herramientas al servicio de la expresión, no en lugar de ella. Este proyecto respeta la voz, las decisiones y la propiedad del artista”, declaró la cantante en un comunicado recogido por The Guardian. Para varios críticos, su participación simboliza un vínculo entre el legado clásico del espectáculo y las nuevas posibilidades que ofrece la IA.
En la misma compilación participó Art Garfunkel, que incluyó fragmentos de sus memorias “What Is It All But Luminous” acompañados por piano generado mediante inteligencia artificial. Garfunkel destacó el equilibrio logrado entre la innovación tecnológica y la esencia humana: “Lo que me impresionó de esta experiencia fue el respeto por la musicalidad. El ser humano siguió siendo el centro. Mi voz, sumada a la tecnología, simplemente abrió otra puerta”, afirmó según The Guardian.
La intervención de Garfunkel, conocido por su trabajo junto a Paul Simon, aportó profundidad histórica y artística al proyecto, demostrando que la adopción de nuevas tecnologías puede convivir con la preservación de la identidad musical.
El avance de la IA en la música suscitó posiciones encontradas dentro de la industria. Artistas como Ed Sheeran advirtieron sobre el posible impacto de la automatización en el empleo: “Si le quitas el trabajo a un ser humano, creo que probablemente sea algo malo.”
Sheeran completó su reflexión señalando que “el objetivo de la sociedad es que todos trabajemos. Si todo lo hacen las tecnologías automatizadas, todos se quedarán sin empleo. La inteligencia artificial me parece un poco rara”. Por su parte, Lil Wayne expresó escepticismo sobre la capacidad de la tecnología para reproducir su identidad artística: “Soy natural y orgánicamente asombroso. Soy único. Así que, la verdad, me encantaría ver a esa cosa intentar replicar a este cabrón”. Estas opiniones reflejan la tensión entre la preservación del talento humano y el avance tecnológico en la creación cultural.
El sector tecnológico evolucionó con rapidez gracias a empresas como Udio, Suno y Klay, que desarrollaron sistemas capaces de generar composiciones originales o modificar obras existentes mediante IA. Estas plataformas firmaron acuerdos de licencia con sellos discográficos para ofrecer sus servicios a músicos y creadores, democratizando herramientas que antes estaban reservadas a grandes estudios.
Según The Guardian, los grandes sellos inicialmente respondieron con resistencias y amenazas legales ante estos desarrollos. Hoy en día, las alianzas entre compañías tecnológicas y discográficas son cada vez más frecuentes, impulsadas por la demanda de soluciones para gestionar extensos catálogos y por la necesidad de adaptarse a un mercado en transformación.
Udio, después de pactar con Universal Music Group y Warner Music Group, anunció una asociación con Merlin, la organización que agrupa sellos independientes como Beggars Group, Epitaph, Domino, Sub Pop y Warp. Gracias a estos acuerdos, artistas como Arctic Monkeys o Aphex Twin permitieron que sus catálogos se integraran en las herramientas de IA de Udio, alimentando bases de datos que nutren algoritmos y facilitan nuevas creaciones, remezclas y colaboraciones virtuales.
La expansión de la IA generativa ha redefinido aspectos de la creatividad, la propiedad intelectual y el acceso a la producción musical, abriendo oportunidades y debates. El fundador de Suno describió este cambio como una presencia extendida y a menudo silenciosa en el sector. Especialistas en propiedad intelectual advierten que la rápida adopción de la IA plantea retos inéditos en derechos de autor, gestión de regalías y reconocimiento de la autoría en obras híbridas, donde la colaboración entre humanos y máquinas resulta inseparable.
El panorama sigue evolucionando con rapidez. Tanto quienes apoyan como quienes cuestionan la IA coinciden en que el debate sobre el futuro de la música está apenas comenzando. La participación de figuras como Liza Minnelli y Art Garfunkel sugiere que, al menos por ahora, la convivencia entre tradición y tecnología será una constante en la industria musical.
