La filantropa, academica y coleccionista Estrellita Brodsky, reconocida por promover el arte latinoamericano en Estados Unidos, presenta por primera vez en Europa la exposicion The Last Photo en la feria Paris Photo, que celebra su 28. edicion del 13 al 16 de noviembre en el Grand Palais.
Bajo el patrocinio del presidente frances Emmanuel Macron y con la participacion de 220 expositores procedentes de 33 paises, Paris Photo mantiene su papel como un centro internacional de la imagen contemporanea. Entre las propuestas destacadas de la feria figura The Last Photo, procedente de la coleccion de Brodsky.
Es la primera exhibicion de su coleccion en Europa y reune mas de sesenta obras que abarcan desde la decada de 1940 hasta la actualidad, con piezas de artistas como Paz Errazuriz, Leo Matiz, Ana Mendieta, Beatriz Gonzalez y Vik Muniz.
Brodsky explico que la muestra “explora como las imagenes moldean nuestra percepcion de la belleza, la politica y la identidad”. Anadio que no se considera unicamente coleccionista de fotografia, sino de ideas, y que los artistas latinoamericanos han sabido reinventar la imagen mas alla del registro documental.
La comisaria y mecenas, de ascendencia venezolana y uruguaya y afincada en Nueva York, ha dedicado buena parte de su trayectoria a investigar y difundir el arte latinoamericano moderno y contemporaneo.
Recordo que crecio en un entorno con escasa apreciacion de ese arte y que por eso considero fundamental visibilizar y reconocer a artistas que llevan decadas produciendo obras de notable relevancia cultural y politica.
Artistas latinoamericanos
Brodsky indico que su interes academico se centro en los artistas latinoamericanos en Paris durante la posguerra, con una mirada transnacional. Subrayo que los creadores trabajan sin fronteras y que conviene destacar los temas compartidos: sociedad, cultura, genero y politica.
Sobre la exposicion, explico que The Last Photo se organiza en tres secciones -paisaje, cuerpo y politica-, todas atravesadas por la idea de como la imagen fotografica ha sido manipulada o reinterpretada por los artistas. Acepto la invitacion de Paris Photo porque, aunque no es exclusivamente coleccionista de fotografia, muchas obras de su coleccion dialogan con la imagen fotografica y su influencia en la vida cotidiana.
El titulo toma como referencia una serie de la artista brasilena Rosangela Renno, que senala la transicion conceptual entre la fotografia analogica y la era digital. Para Brodsky, ese paso del soporte fisico a lo inmaterial es representativo del momento actual.
Entre las piezas mas emblematicas destaco la obra de Beatriz Gonzalez, que transformo una imagen periodistica de un presidente colombiano celebrando en medio de una crisis nacional en una cortina domestica vendida “por metro”, cuestionando asi el papel de los medios y el consumo de la imagen.
Brodsky afirmo que es un honor presentar esta coleccion en un espacio iconico como el Grand Palais y senalo que Francia ha mostrado historicamente una acogida importante hacia los artistas latinoamericanos, algo que esta exposicion intenta reflejar en su dialogo internacional.
Ademas de la presencia latinoamericana, Paris Photo 2025 amplia su mirada global con secciones dedicadas a India, Oriente Medio, Japon y Europa del Este, y aumenta la representacion femenina a traves del programa Elles x Paris Photo, que ha duplicado la participacion de mujeres artistas desde 2018.
Paralelamente, la feria incluye encuentros con artistas y teoricos, los PhotoBook Awards, instalaciones experimentales y un nuevo espacio educativo dedicado al laboratorio analogico, en colaboracion con la Sorbona y el College International de Photographie. Con mas de 80.000 visitantes en 2024, Paris Photo se consolida como un espacio de reflexion sobre el presente y el futuro de la imagen.
Fuente: EFE
