La Universidad Nacional de Lanús inauguró la muestra fotográfica “Malvinas. Retratos y paisajes de guerra”, que explora las huellas personales del conflicto; podrá visitarse con entrada libre y gratuita durante lo que resta del primer cuatrimestre.
La exposición propone que la guerra no termina con los tratados: permanece en los cuerpos, en la memoria y en la forma de mirar el mundo. “Malvinas. Retratos y paisajes de guerra”, del fotógrafo Juan Travnik, aborda esa persistencia desde una mirada íntima y reflexiva y está abierta al público en la UNLa sin costo.
La inauguración, realizada en el edificio Scalabrini Ortiz, reunió a autoridades, estudiantes, personal universitario y público general. Entre retratos en blanco y negro y paisajes de las islas, la muestra plantea preguntas más que reconstrucciones, invitando a pensar qué dejó el conflicto en quienes lo vivieron.
Juan Lo Bianco, secretario de Cultura y Comunicación de la UNLa, presentó la exhibición destacando a Travnik como un fotógrafo relevante en la escena actual y valoró el trabajo tanto por su calidad artística como por su aporte institucional y patrimonial para la universidad.
En su intervención, el rector Daniel Bozzani reflexionó sobre la función del arte como herramienta para transformar la mirada y citó la distinción de Roland Barthes entre studium (el contexto) y punctum (el elemento que conmueve), señalando que la muestra busca precisamente ese efecto punzante en el espectador.
Mirar de frente
Travnik explicó, con tono pausado, el origen de un proyecto que le llevó catorce años. Aunque no tuvo un vínculo familiar directo con la guerra, percibió desde su juventud la tensión entre la vida cotidiana y un país en conflicto, y esa contradicción lo impulsó a investigar fotográficamente el tema.
El proyecto buscó evitar la épica y la simplificación: Travnik se propuso abordar Malvinas desde el campo del arte y la cultura, poniendo en discusión la memoria del conflicto sin glorificar la violencia, y subrayando la idea de la causa vinculada a la soberanía.
Para ello decidió fotografiar a excombatientes y a quienes los acompañaron —familiares, enfermeras— tratando de mostrar la singularidad humana detrás de los estereotipos mediáticos. Cada retrato pretende restituir presencia y dignidad más que reconstruir un relato histórico completo.
El proceso incluyó viajes y encuentros en distintas provincias —Corrientes, Salta, la Patagonia, Entre Ríos— que muestran la diversidad geográfica de quienes vivieron la experiencia, y subrayan que, pese a las diferencias, hay una vivencia común difícil de reducir a una sola categoría.
Paisajes que miran
La serie se complementa con imágenes de las islas y de los campos de batalla. Travnik regresó años después del conflicto y fotografió los escenarios en condiciones climáticas adversas para aproximarse a lo que vieron los soldados.
En la sala, los retratos y los paisajes establecen un diálogo silencioso: las imágenes de las islas parecen conservar la mirada de quienes estuvieron en ellas, y esa continuidad temporal contribuye a la sensación de que la memoria sigue activa.
La propuesta es sobria e intensa: evita el dramatismo conspicuo y apuesta por una cercanía que interpela al espectador y mantiene abierta la pregunta sobre el legado del conflicto.
Al finalizar, Travnik agradeció la posibilidad de mostrar el trabajo en una institución que, según sus palabras, está comprometida con la memoria de Malvinas y donó un ejemplar de su libro a la biblioteca de la universidad, gesto que prolonga la función de la muestra como archivo y cuidado del recuerdo.
Más que ofrecer respuestas cerradas, las fotografías dejan una inquietud persistente: ese punctum mencionado por Barthes, un elemento que atraviesa y no permite el cierre definitivo de la memoria sobre el conflicto.
