Ante la tendencia de las grandes producciones a repetir fórmulas, Andy García —referente del cine internacional— advirtió sobre la proliferación de franquicias y la falta de apuestas creativas.
El actor, director y productor cubano‐estadounidense defendió el valor del cine clásico y celebró la oportunidad de presentar Diamond en el Festival de Cannes, una muestra de su preferencia por proyectos personales, según dijo en entrevista con Deadline.
García señaló la prevalencia de franquicias frente a la originalidad, alertó sobre los desafíos que plantea la inteligencia artificial para la autenticidad actoral y destacó el buen momento de la creación televisiva junto a autores como Taylor Sheridan.
Andy García: las franquicias y el valor del cine clásico
“La industria apuesta cada vez más por las franquicias y los remakes. Eso limita mucho los papeles interesantes”, afirmó el actor de 70 años en conversación con Deadline. García lamentó que muchas ideas antiguas se repitan y que esto reduzca los espacios para propuestas nuevas: “Siento que el público comienza a cansarse de recibir propuestas recicladas”.
En su opinión, esa tendencia perjudica tanto a intérpretes como a espectadores, y desplaza el tipo de cine con el que él creció. “Los mayores todavía desean ir al cine por historias que los motiven, pero no siempre encuentran opciones nuevas”, añadió. Reconoció además que solo una minoría de cineastas consigue desarrollar proyectos originales.
Mencionó a realizadores como Christopher Nolan y Steven Spielberg como ejemplos de quienes pueden imponer su visión y lograr el respaldo de las productoras. “Ellos pueden decir ‘quiero hacer esto’ y obtienen apoyo, pero no es lo común”, destacó.
Andy García ante la inteligencia artificial y la autenticidad actoral
Sobre la irrupción de la inteligencia artificial y las recreaciones digitales de intérpretes, García adoptó una postura cauta y con humor: “¿Que si quisiera volver en una película con inteligencia artificial? Dependería de cuánto paguen. Eso dirían mis nietos”, bromeó.
No obstante, reafirmó su preferencia por el realismo: “Crecí viendo películas de los años 60 y 70, el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa; por eso prefiero el naturalismo al uso de inteligencia artificial en el cine”.
Acepta el uso de IA en situaciones excepcionales, como la muerte de un actor en pleno rodaje, pero subrayó que el arte cinematográfico debe conservar su componente humano: “Me atrae mucho más John Cassavetes que todo esto de la inteligencia artificial”, afirmó.
Taylor Sheridan y el arte de escribir personajes para los actores
En televisión, García valora el trabajo de creadores como Taylor Sheridan, a quien describió como “un narrador extraordinario, capaz de dar voz propia a cada personaje”.
Sobre Landman, contó que “Taylor tuvo la idea de escribir un personaje para mí. Nos reunimos en su casa, antes de que existiera un guion, y conversamos sobre el origen y la historia del personaje”.
Señaló que Sheridan piensa en el actor al crear un papel, diseñando arcos y antecedentes concretos. Esa práctica, ligada al pasado de Sheridan como actor y profesor de interpretación, ayuda a que los personajes resulten creíbles y diferenciados.
Diamond en Cannes: cine independiente con sello personal
La apuesta por proyectos con identidad llevó a García a financiar de forma independiente Diamond, su más reciente película como director y protagonista. “Como sucede ahora con muchas películas, tuvimos que conseguir los fondos con inversores privados”, explicó.
El proceso fue largo: “Al revisar mis archivos, vi que el primer borrador era de 2014, y probablemente concebí la idea cuatro o cinco años antes”.
El esfuerzo fue recompensado con el estreno en Cannes: “Ser invitados a una gala fuera de competencia en el Festival de Cannes es un privilegio enorme”, dijo. Señaló que, a diferencia de los grandes estudios, su equipo no cuenta con grandes presupuestos: “No tenemos fondos para llevar a todos, pero nos emociona el viaje de la película. Ahora la obra tiene alas propias”.
También relató su colaboración con el músico Arturo Sandoval en una banda sonora de tono “film noir” y recordó sus participaciones anteriores en Cannes, tanto con títulos como Ocean’s 11 y Modigliani como con su trabajo musical.
Cómo Andy García esquivó el encasillamiento en Hollywood
A lo largo de su carrera, García ha buscado evitar el encasillamiento. “El encasillamiento significa que tienes trabajo… pero es esencial cambiar la paleta y probar otros caminos”, comentó en la entrevista.
Tras el impacto de 8 Million Ways to Die, muchos esperaban que repitiera papeles similares. García cuenta que rechazó interpretar a Frank Nitti en The Untouchables porque prefirió arriesgarse y elegir personajes más cercanos a su experiencia e identidad: “Quise arriesgarme y buscar un papel más cercano a mi experiencia y mi identidad”.
Ocean’s 14 y nuevos proyectos: la vigencia de Andy García
Sobre proyectos futuros, confirmó la existencia de un guion para una nueva entrega de Ocean’s. “Según entiendo, Warner tiene interés en realizarla. No he leído el libreto, pero la intención está, y ahora depende de organizar las agendas”, indicó.
También bromeó sobre una posible continuación de Mamma Mia y recordó su colaboración con Cher: “El director me dijo que la lista para el personaje de Fernando era muy breve y que requería la aprobación de Cher. Cuando la conocí, le agradecí personalmente que me hubiera elegido”.
García valoró que trabajar con artistas de distintos ámbitos le aporta experiencias únicas y celebró cómo proyectos inesperados pueden materializarse por el azar y la oportunidad.
