La colaboración entre Leonardo DiCaprio y Paul Thomas Anderson en Una batalla tras otra supone un hito en la trayectoria del actor: tras muchos años, encontró en este proyecto la oportunidad de renovar su enfoque actoral.
En declaraciones a Deadline, DiCaprio explicó cómo esta alianza creativa modificó su forma de trabajar en el cine de autor, haciendo hincapié en la construcción del personaje y en el impacto emocional de la historia.
Un anhelo de décadas hecho realidad
Trabajar con Paul Thomas Anderson fue una aspiración de DiCaprio durante más de 30 años; en su momento rechazó un papel en Boogie Nights por su compromiso con Titanic. Para él, la posibilidad de colaborar con Anderson era algo que había esperado largamente.
DiCaprio dijo que siempre se preguntó si había perdido la oportunidad de trabajar con Paul, y que finalmente formar parte de este proyecto fue una experiencia muy significativa. El guion de Una batalla tras otra, una adaptación satírica de Vineland de Thomas Pynchon, representó ese reencuentro largamente esperado.
El proceso de creación: un Bob fuera de lo común
El personaje de Bob, un activista clandestino en busca de su hija, se construyó mediante un trabajo colaborativo y detallado entre actor y director.
DiCaprio contó que discutieron mucho sobre la apariencia de Bob y que optaron por un vestuario poco convencional —una bata raída, gafas de sol grandes y un gorro de lana—, un atuendo que contribuye a la especificidad del personaje.
La improvisación jugó un papel importante, especialmente en las escenas con Benicio del Toro, quien interpreta al Sensei. Muchas líneas y situaciones surgieron durante el rodaje, incluido el uso de la casa de un personaje como centro de inmigración.
Según DiCaprio, la producción llegó a detenerse tres meses para acomodar la participación de Del Toro, porque creían que él era insustituible en ese papel. También destacó el desafío de conjugar la estructura precisa del guion de Anderson con la libertad creativa del reparto.
Explicó que directores-guionistas como Anderson tienen ideas muy definidas, pero al mismo tiempo esperan que los actores aporten momentos únicos que puedan incorporarse al montaje si encajan con la visión general.
Ruptura y reinvención del héroe tradicional
Para DiCaprio, la película representa una reconfiguración de su carrera y una ruptura respecto a los tropos del cine de acción: Anderson lleva años desarrollando estos personajes y la obra refleja su visión personal sobre el extremismo y las tensiones contemporáneas.
Al leer el guion, DiCaprio percibió que el enfoque era distinto: aunque Bob tiene apariencia de revolucionario, está desfasado, desconectado y falto de forma, lo que subvierte la figura del héroe clásico.
El desenlace del personaje surgió de un proceso compartido entre actor y director. Cada vez que Bob parecía encaminado hacia un gesto heroico tradicional, Anderson optaba por desviar el foco hacia la siguiente generación.
La hija de Bob, interpretada por Chase Infiniti, enfrenta retos que redefinen el protagonismo. DiCaprio resumió que el verdadero heroísmo del personaje radica en persistir y en acompañar a su hija ante la adversidad.
Una defensa de la experiencia cinematográfica en salas
DiCaprio expresó su orgullo por el carácter colectivo y cinematográfico de la película y celebró que el público la haya visto en cines.
La decisión de filmar en VistaVision, un formato casi en desuso, reforzó esa apuesta por la experiencia en sala: según el actor, la proyección en ese formato aportó una sensación táctil y una calidez especial apreciadas por quienes la vieron así.
Manifestó además su inquietud por el futuro del cine original en las salas ante el auge del streaming, advirtiendo que la oferta teatral para historias nuevas se está restringiendo, aunque confía en que siempre habrá espectadores dispuestos a buscar propuestas diferentes.
Para atraer a la audiencia, sostuvo, las películas tendrán que ofrecer experiencias tan singulares que valga la pena verlas en la pantalla grande.
Priorizar la calidad artística en una carrera duradera
DiCaprio dijo no arrepentirse de decisiones pasadas, incluida la elección de participar en Titanic en lugar de Boogie Nights. Con perspectiva, valora haber podido elegir sus proyectos y considera eso un gran regalo.
Al dirigirse a actores jóvenes, recomendó pensar en la profesión como una maratón y no como una carrera de velocidad, priorizando trabajos de calidad y colaboraciones con directores de autor para construir una carrera larga y significativa.
A medida que Una batalla tras otra llega a su fin, la humanidad de Bob se expresa en gestos sencillos y en su capacidad de estar junto a su hija frente a las dificultades.
El film propone una idea de heroísmo basada en la perseverancia y la empatía, deja una huella emocional y reivindica el valor del cine de autor en la gran pantalla, según la cobertura de Deadline.
