El estreno internacional de HAMNET, la nueva película de Focus Features dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao, ofreció una mirada cuidada sobre el amor, la pérdida y la creación artística, y despertó interés tanto entre la crítica como en la industria. Basada en la novela premiada de Maggie O’Farrell, la película explora la tragedia que afecta a la familia de William Shakespeare y las raíces emocionales de Hamlet, y se consolidó como uno de los títulos más esperados tras obtener en los Globos de Oro 2026 los premios a Mejor Película Dramática y a Mejor Actriz para Jessie Buckley.
Maggie O’Farrell explicó el impulso detrás de su libro: percibió que la figura de su hijo Hamnet había sido ignorada a pesar de su posible vínculo con la obra Hamlet escrita años después. Señaló que su intención fue reivindicar a ese niño, mostrar que fue querido y destacar la importancia de su pérdida en la historia personal y creativa de Shakespeare.
La película mantiene el foco en Agnes, la esposa de Shakespeare, cuyo papel interpreta Jessie Buckley. O’Farrell recuperó el nombre original del personaje y describió a Agnes como una mujer ligada a la naturaleza—cetrera, recolectora y curandera—cuyas maneras y sensibilidad la diferencian de las convenciones de su tiempo.
La productora Liza Marshall relató el impacto que la novela tuvo en quienes la leyeron, y en la producción del filme se sumaron figuras como Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg, a través de Amblin Entertainment. Los productores destacaron la convicción y el entusiasmo con que abordaron la adaptación.
Steven Spielberg, involucrado desde la producción, remarcó la necesidad de preservar la integridad del material y elogió a Zhao por su capacidad para entender y proteger el tono emotivo de la historia. Subrayó que la directora aportó una sensibilidad narrativa y un cuidado compasivo que, según él, eran idóneos para trasladar la novela a la pantalla.
El productor Nicolas Gonda resumió la elección de Zhao destacando su habilidad para simplificar una historia hasta su esencia y para encontrar las verdades emocionales que subyacen a los hechos, una sensibilidad que consideraron clave para este proyecto.
O’Farrell señaló que la película aborda la necesidad del arte y su origen en las emociones profundas; Zhao coincidió en que el libro le resultó una experiencia visceral y poética que conectó con su propio lenguaje cinematográfico y su forma de trabajar.
La colaboración entre Zhao y O’Farrell fue estrecha durante la adaptación. Zhao describió su relación como de verdadera complicidad creativa y explicó que su intención no fue recrear un drama de época tradicional, sino buscar una propuesta más visceral que abriera el corazón del público y permitiera experimentar una catarsis junto a los personajes.
O’Farrell reconoció las dificultades del tránsito de la novela al cine: aunque está habituada a construir tramas en prosa, adaptar pensamientos interiores y matices emocionales al lenguaje visual supuso un ejercicio nuevo e interesante que requirió transformar recursos literarios en imágenes y diálogos.
El reparto incluye a Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson y Joe Alwyn. Entre los principales colaboradores técnicos figuran el director de fotografía Łukasz Żal, la diseñadora de producción Fiona Crombie y el compositor Max Richter.
Con una duración de 2 horas y 5 minutos, la película llegó a salas tras su paso por festivales y el respaldo de su equipo creativo. Se estrena en los cines de Argentina el 5 de febrero.
